Diego Velázquez es el mejor artista no solo del siglo XVII, sino de todos los tiempos. Su habilidad aún inspira a artistas contemporáneos y deleita a los espectadores. Velázquez, el fundador de un retrato psicológico, llevó a la escuela de pintura española a un nuevo nivel más alto. En 1623, se convirtió en el pintor de la corte del rey español Felipe IV, pintó muchos retratos de la corte, pero a pesar de los requisitos estrictos de este género, Diego Velázquez creó verdaderas obras maestras. Las pinturas más famosas de Diego Velázquez se almacenan en varios museos del planeta, ¡pero hoy las recogeremos en nuestra colección virtual para usted!
Grandes pinturas de Diego Velázquez:
1
Meninas (1656)
"Menins" (tamaño del lienzo 318 × 276 cm): la imagen más famosa y misteriosa del artista, una obra maestra sin igual del género del retrato. Traducido del español, el nombre de la imagen significa "Dama de honor". La pintura se exhibe en el Museo del Prado. Fue colocada deliberadamente al nivel de los ojos de los visitantes del museo. Todos los que se acercan a la imagen sienten misteriosamente su presencia en este extraño y misterioso mundo del retrato. El lienzo, como una máquina del tiempo, sumerge al espectador en el mundo de las ilusiones de la corte española de mediados del siglo XVII.
Esta es una obra compleja a gran escala, que representa a una familia real junto con un infante de cinco años, rodeado de damas de honor y el propio artista. La composición de la imagen es inusual. Una niña con un magnífico vestido rosa con su séquito inusual vino al taller de Velázquez para observar cómo la artista pinta un retrato de sus padres, el rey y la reina de España. Desde un lado, parece que todos los personajes te están mirando, pero de hecho, están mirando al rey y a la reina, que posan para el artista. Los espectadores ven su reflejo en el espejo detrás del artista.
El artista creó un espacio que nadie había representado previamente. Atrajo al espectador al mundo de su estudio y lo hizo mirar a través de los ojos de aquellos a quienes pinta. Además, representó en la forma de los personajes principales las imágenes de enanos y damas de honor, y representó al rey y a la reina solo esquemáticamente. Otros artistas por esta libertad podrían perder la cabeza, pero no Velázquez. Por esta magia fue apreciado por Felipe IV.
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2
Retrato del Papa Inocencio X (1650)
Mientras estaba en Roma, Velázquez fue llamado al Papa Inocencio X. El retrato del papa en el que trabajó el artista fue tan realista que el mismo pontífice exclamó: "¡Demasiado cierto!" El Papa Inocencio X era una persona muy cruel y sin principios, pero elogió el trabajo del artista, porque Velázquez vio el verdadero rostro humano de un hombre cuyo poder se extendió por la mitad del mundo. Retrató a papá como un hombre común con todas sus pasiones.
Este es un retrato muy elegante y hermoso, que se basa en un rango rojo y blanco. Lo primero que llama la atención es la exquisita seda del manto papal escarlata y el encaje blanco como la nieve de una túnica contra el oscuro fondo burdeos de las cortinas de terciopelo. La mirada de papá y la mirada vigilante se dirigen hacia el espectador, y como si evaluaran al que está parado frente a él.
3
Hilanderos (1657)
Este es el trabajo de un artista maduro. Fue escrito en los últimos años de la vida de Velázquez, y refleja su mayor habilidad y habilidad para retratar diversas texturas y perspectivas. Esta es una imagen real en la imagen, porque en el fondo de todo lo que sucede hay un enorme tapiz, que es considerado por personajes menores. Originalmente se suponía que era un taller de tapicería. Pero, de hecho, esta es una interpretación del mito de la disputa entre Atenea y Aracne, que está más tensa. En primer plano está Atenea. Está representada frente al espectador, en la cabeza de una anciana con un pañuelo blanco. Aracne se sienta de espaldas al espectador. La joven hilandera se absorbe completamente en el proceso de hilatura. Al final, Aracne ganó la disputa, por la cual la diosa vengativa la convirtió en una araña.
4
Retrato de la infanta Margarita, hija de Felipe (1655)
Un pequeño retrato, de solo 60 por 70 cm, muestra a un bebé de apenas cuatro años. Este es uno de los primeros retratos de la futura emperatriz del Sacro Imperio Romano, de toda una galería de retratos que Velázquez pintó. Estaba fascinado por la niña, y todos los retratos infantiles y adolescentes de la Infanta brillan con la calidez con la que el artista retrató a su amada modelo. A pesar de los estrictos requisitos del retrato real, Velázquez retrató a un niño encantador con una mirada limpia y abierta. A la niña se le permitió aferrarse a la mesa, ya que posar le tomó mucho tiempo, y era difícil para un niño pequeño resistirse con un vestido pesado. La infancia del bebé terminó a los 14 años, cuando se casó con su tío, el Sacro Emperador Romano. Siete años después, a la edad de 21 años, después del nacimiento de un sexto hijo, ella murió.
5
Retrato de la infanta Margarita con un vestido azul (azul) (1659)
El retrato de un infante de nueve años es muy diferente de sus retratos a una edad temprana. Un vestido pesado y encadenado hecho de terciopelo azul hace que la niña se vea muy adulta. Sus ojos ya no brillan con pureza y curiosidad, como en retratos anteriores. En estos grandes y hermosos ojos: vacío y fatiga. Pero aún así, la niña es encantadora. Su carita linda aún no ha adquirido las famosas características de "Habsburgo". Este es uno de los retratos más bellos del bebé.
6
Infanta Margarita en rosa (1660)
Margarita tiene diez años. La inmensa crinolina alcanzó el crecimiento de la princesa, el peinado similar a una estructura compleja. La mirada de la niña está condenada. Ella sabe lo que le espera: matrimonio incondicional y partida a un país extranjero. Pero aún así, ella es una hermosa joya en la corona imperial. El cabello rubio, una cara amable, un vestido regio, cubierto con un velo transparente con rayas rosadas, crean una imagen muy delicada y conmovedora.
Este es el último retrato del infante de Velázquez. En agosto del mismo año, falleció, dejando atrás unos hermosos retratos infantiles de un pequeño infante encantador. Nadie más lo escribió así. Mirando los retratos posteriores de Margarita, podemos decir que Velázquez adoraba a su modelo, y el amor, como saben, convierte incluso a la mujer de aspecto más ordinario en una belleza.
7
Retrato de Sebastián de Morra (1664)
Sebastián de Morra es un enano de la corte y un bufón de muchos bufones, "gnomos" y monstruos en la corte del rey español Felipe IV. Estos son los juguetes vivos de la pareja real. Mirando el retrato, puedes ver cuánto dolor y desesperación en los ojos inteligentes de un hombre mutilado por la naturaleza. Después de todo, estas personas, con anomalías congénitas, no carecían de inteligencia y talentos diversos. Pero su lugar estaba determinado por la moda de la época. Quizás su vida en la corte no fue la peor de todas las vidas de los españoles comunes. Pero, acostumbrados a la humillación, correspondían a su imagen de estúpidos bufones. Fueron tratados como perros falderos o monos de la casa, no fueron heridos, pero no estaban interesados en sus aspiraciones personales.
Pero Sebastián de Morra no es un enano fácil. Este es un noble noble que nació con una enfermedad rara: la osteocondrodisplasia, que, distorsionando el cuerpo, no viola la mente humana y la psique. El enano era muy inteligente, competente, poseedor de humor e ironía chispeantes, fuerza notable y carisma masculino. Toda la corte cotilleó sobre sus victorias amorosas.
8
Retrato del bufón de la corte "El Primo" (1644)
Diego Velázquez es un maestro de los retratos llamativos. Entre las pinturas de monarcas y personas de la corte, se conocen muchos retratos de enanos de la corte. En el período comprendido entre 1630 y 1640, el artista pintó una serie de imágenes de personas pequeñas. En ellos, reflejaba su carácter y esencia trágica. Una de estas obras es una imagen del bufón El Primo (traducido del español como "primo"). Cuando una persona estaba viva, se llamaba Don Diego de Asedo. Ocupó un puesto especial con el rey Felipe IV: era el guardián del sello real y el mensajero personal del rey. La pintura representa a un pequeño hombrecito con un gran tomo en sus manos. Los enanos y parientes cercanos (primos) tuvieron el privilegio de permanecer en un sombrero bajo el rey. Quizás fue por este privilegio que lo llamaron en la corte de Don Diego de Asedo.
Este trabajo está lleno de drama agudo. La cara del enano es muy inteligente y brilla con una mente noble. Pero sus defectos físicos: la joroba, los brazos pequeños y las piernas, no se pueden llamar feos. En el contexto de otros retratos de enanos, este hombre se ve muy digno.
9
Retrato del Conde - Duque de Olivares (1638)
Para completar nuestra reseña sobre el retrato más bello del Primer Ministro Don Gasparo de Guzmán, Conde Olivares del Duque de San Lucar de Barracudo. Este es un retrato de cofre ordinario de un cortesano, pero es él quien revela las cualidades personales de esta persona. A pesar de una apariencia bastante mediocre, el duque tenía un carácter de acero. Inteligente, astuto, perspicaz, este hombre tuvo un poder casi ilimitado durante veintitrés años seguidos.
Epílogo
Velázquez tenía una relación muy cálida con el rey. Ni un solo pintor disfrutó de tal apoyo y amistad monarca. La muerte de Velázquez causó una fuerte impresión en el rey. "Estoy roto", escribió el rey en una hoja presentando a un nuevo pintor de la corte.
Pero en esto, nuestro artículo sobre las pinturas más famosas de Diego Velázquez llegó a su fin, pero este artista tenía tantas obras que los editores más bellos decidieron agregar algunas más al final de este material.
Cristo en la casa de Marta y María (1620)
Adoración de los magos (1619)
Coronación de Nuestra Señora (1644)
Cena en Emaús (1618)
Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares (1634)
Forja vulcana (1630)
Retrato ecuestre del príncipe Balthazar Carlos (1635)
Retrato de Felipe IV (1624)
Crucifixión de Cristo (1632)
El triunfo de Baco (1628)
Rendición del delirio (1635)
Retrato de Juan de Pareja (1650)
¡Eso es todo! Esperamos con interés escuchar de usted.